＝ギターエッセイ＝

　　　　　ここに連載するエッセイは50年以上前に書かれた、
　　　　著名な音楽評論家によって書かれたエッセイです。
　　　　読み応えのあるエッセイなので、
　　　　何回かに分けて掲載していきます。

（1）(2)(3)(4)(5)(6)
　ギター音楽の「精妙さ」という言葉については、

実際のギター演奏家からは、

まだまだいろいろなアプローチの仕方があるだろう。

たとえば、先ほどの人間の声の肉感性というものに、

比較してみるならば、

ギターの演奏のそれは人間の指の持つ肉感性、

ということもできるかもしれない。

楽器と肉体が密着しているという意味では、

ギター奏者は、弓を媒介とするヴァイオリン奏者より、

もっと「楽器に近い」。

その直接性が、ギター音楽の「精妙さ」を、

導き出していることは言うまでもない。

　ギターをリュートと同一視することはできないかもしれないが、

それがごく近い親戚筋の楽器であることは間違いない。

リュートは、より西欧的、より宮廷的な楽器として、

十六、七世紀のヨーロッパに広く用いられた。

特にフランスの宮廷では、

いわゆる宮廷歌謡の伴奏楽器として、

その繊細な音色を愛された。

しかもリュートは、当時はいわば万能楽器として、

今日のピアノの地位にあったのである。

リュートとピアノの中間には、

クラブサン（チェンバロ）があって、

バロック時代を代表しているが、

こうした楽器の変遷は、

そのままヨーロッパの音楽的感受性の変遷の、

歴史を表してるに違いない。

リュートの「直接性」が、

ピアノという近代的な鍵盤楽器、

複雑なアクションの機構を通じて音を出す、

ダイナミックな機械に変わってきたことの意味は、

大きなものに違いない。

しかしながらリュートを生んだ人間の感受性の歴史は、

我々の音楽的意識の中に残っているはずである。

わたしは近代的なピアノ奏者の演奏の中に、

それを感ずることがある。

特にエラールとかプレイエルとかいう楽器を生んだ、

フランスのピアノ音楽の中にーーー。

しかし、それが、スタンウェイ万能の今日のピアノ界で、

果たしてどのくらい生き残ることができるか、

わたしにはよく分らない。＝つづく＝


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